가시면류관이 상징하는 희생과 구원의 의미, 그리고 척추가 나타내는 생명의 지지구조가 작가의 가공된 목소리와 만나 새로운 기도의 형태를 창조한다. 퍼포먼스 중 작가는 동시에 기도자이자 연주자가 된다. 이는 방언 기도에서 자아의 의식적 언어가 제3의 언어로 변환되는 과정을 알고리즘적으로 재현하는 시도로, 전통적인 종교적 의식에서 개인의 목소리가 공동체의 기도로 확장되는 과정을 전자음악적으로 재해석해보는 실험이다
사운드는 Teal Choi의 목소리를 유일한 재료로 삼아 제작되었다. 오브제(인터페이스)의 각 가시 돌기와 척추 포인트는 알파벳별로 매핑되어 있어 목소리를 재료로한 소리 조각들을 개별적으로 담고 있다. 이 소리들은 연주자의 제스처에 따라 실시간으로 다양한 프로세싱을 거쳐 변환된다. 이는 단순히 악기를 연주하는 것이 아니라, 작가의 내재된 음성을 통해 기도하고 소통하는 행위가 된다.
The crown of thorns symbolizes sacrifice and redemption, while the spine represents the supportive structure of life—these elements meet the artist's processed voice to create a new form of prayer. During the performance, the artist becomes simultaneously a supplicant and a performer. This is an attempt to algorithmically recreate the process by which conscious language transforms into a third language in glossolalic prayer, an experiment that reinterprets through electronic music the expansion of an individual's voice into communal prayer within traditional religious ritual.
The sound is created using Teal Choi's voice as the sole material. Each thorn protrusion and vertebral point on the object (interface) is mapped to individual letters of the alphabet, containing distinct sound fragments crafted from the voice. These sounds undergo various real-time processing according to the performer's gestures, transforming into glossolalic characteristics. This transcends mere instrument performance, becoming an act of prayer and communication through the artist's internalized voice.
Interactive Sculpture: Prayer Conductor
그리스도의 가시관과 인간의 척추를 결합한 복합적 형태로, 두 상징이 하나의 유기적 구조로 융합된 인터랙티브 전자음악 조각. 가시면류관의 원형 구조에서 척추의 연속적 마디들이 수직으로 연장되며, 각 교차점과 돌출부에 가시들이 배치되어 있다.
A composite form combining Christ's crown of thorns with the human spine—an interactive electronic music sculpture where two symbols merge into a single organic structure. From the circular structure of the crown of thorns, the continuous segments of the spine extend vertically, with thorns positioned at each intersection and protrusion.
supported by Arts Korea lab, WeSA Under 2025
